《城市发展史》读书笔记1 花了好久的工夫才读完这本书，略有所思。 下面说下我在书中印象深刻的几处：城市的逐步成形城市从其开源时代便是一种特殊的构造，它专门用来贮存并流传人类文明的成果;这种构造致下面是小编为大家整理的2023年度《城市发展史》读书笔记3篇,供大家参考。
《城市发展史》读书笔记1
花了好久的工夫才读完这本书，略有所思。
下面说下我在书中印象深刻的几处：城市的逐步成形城市从其开源时代便是一种特殊的构造，它专门用来贮存并流传人类文明的成果;这种构造致密而紧凑，足以用最小的空间容纳最多的设施;同时又能扩大自身的结构，以适应不断变化的需求和社会发展更加繁复的形式，从而保存不断积累起来的社会遗产。以往的城建史都是着重于“城”和“市”两个方面，农业，畜牧业，手工业，工业的发展，促进生产力的提高，商品的剩余，从而产生相互之间的交易，慢慢的这样的聚居点也就称为“市”。进而也就引发了“城”的形成。而在这本书中作者通过城市文明，革命，政治，经济，宗教这类因素来分析，认为城市是这类因素的集合体。相似的是，作者也是认为城市是各种要素的聚合。
中世纪的瓦解，对现代的期待当19世纪人们开始建设新城镇市时，几乎没有一个人再想到中世纪的城镇了。老城镇里的生活慢慢干枯了，它们的城墙也成了个空壳，城内的一些机构也只是个空壳。今天，只有拿这个空壳轻轻贴近耳边，象拿一个贝壳那样，才能隐隐约约听到过去生活的呼啸声，当时城墙里的生活曾是充满坚定的信念和庄严的目的。宫廷，阅兵场和首都巴洛克的城市建设，就其形式而言，是当时流行的宫廷中的戏剧性场面和仪式的缩影与化身，实际上，是宫廷显贵生活方式和姿态的集中布置。
皇宫面向两条路：从城市方面，由租金、供物、税收、统率部队、操纵*;从农村方面，提供了结实的、训练有素的、吃的胖胖的男人和女人、他们组成了朝廷的主要部分，并接受皇帝慷慨赐予他们的荣誉、薪俸和赏钱。从上面两端节选的文字很清楚的看到作者对于中世纪和巴洛克时期两种截然相反的态度。作者认为中世纪的小尺度空间和连续不断的空间的连续最符合人文关怀，相反，巴洛克象征着统治权威的大尺度，直线折线的改造自然则使作者感觉“整个城市其实就是宫廷的缩影与化身”。
与此同时，作者将矛头指向近代，郎方的华盛顿规划是巴洛克规划思想的延续，被认为是最大的败笔。在书中，代表着作者主观主义的论述还有很多。作者在书中的一些思想，在现在来看是难以接受的。在作者的笔下城市是人们对于欲望，权力的需求，是人类各种罪恶的体现，相比之下，作者歌颂乡村，认为是唯一一片还残留着人类良知的净土。而城市和乡村的分割线是厚厚的城墙，越过城墙即是乡村。城市有着黑暗的一面：战争、奴役、职业上分工过细，在许多地方，总是走向死亡。作者在书中如此消极的思想其实是有原因的，在当时身处的社会背景下，工业快速发展，人类正经历着一场前所未有的工业革命，西方城市的快速城市化带来了一系列的问题。而作者更是对战争后怕不已“如果不根除战争，我们的核力量就将破坏文明--可能会使人类灭绝。一度曾是生命水库的广大的农村人口最终会与那些城市人口同归于尽。”
从某个角度来说，作者并不是悲观派，他只是用醒目的言语一次次地警示我们。本书开篇叙述了一座城市，这座城市，象征地看，就是一个世界;本书结尾则描述了一个世界，这个世界，从很多实际内容看，已变为一座城市。整本书作者很少使用规划专业术语，取而代之的是用一种充满人文关怀的眼光来向我们描述他心中的另一座城市。在我看来，虽然这本书中有些资料已经过时，在今天看来毫无意义，有些看法也过于太激进而与现在的时代格格不入。
但是作者从政治、经济、文化、历史、宗教等多个层面对城市进行研究的方法和充满人文主义的关怀对我们有着很大的学习和借鉴意义。
《城市发展史》读书笔记3篇扩展阅读
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展1）
——城市发展史读书笔记3篇
城市发展史读书笔记1
“专门化、劳动分工、强制措施，以及丧失人性，在城市范围内产生了一种内部紧张状态。这种紧张状态在历史发展的整个进程中形成了一种隐蔽的仇恨和公开的反叛的潜流……”
“劳动分工具有限定人的终生活动的性质，那么，又是什么使得劳动分工在数百年甚至数千年的时间里竟被人接受了呢？对此有各种不同的解释方法：首先是，劳动分工有助于创造第一次的经济繁荣，而人们自然首先看到经济繁荣的各种好处，最后才会看到它的各种不利之处……”
“幸而城市的社会结构有助于它克服自身对于人类的限制性和强制性。如果说城市肢解了人的整体并强迫他在单一的工作中度过一生，那么城市则又从一个新的集团的实体上重新把人复原了；从而使得在单个的人生显得狭窄枯燥的同时，由此编织而成的城市整体却显得丰富多彩，因为编成它用了各色各样的线。各种专门团体不仅在城市中得以充分发展，它们在城市的有取有舍的日常交流中还发现了人类潜在能力的伟大财富，这是在先前简陋水*上所发现不了的。”
“最后，如果这种分工很细的城市人，丧失了简朴村庄环境中不自觉的整体观念，他至少可以相应地获得一种独立人格的新观念，这观念是从部落、氏族、家庭以及村庄的观念中蜕变而来的。……在社会的底层，这里可能有奴役与压迫，但在顶端，而且长久以来仅仅是在顶端，这里却有自由、自治、选择的机会等等，都是新型的人格属性；这是家族共居或部落一致的基础上很难实现的。”
“因此，城市变成了一个特殊的环境，它不仅支持着王权制，而且创造着不同类型的人：这种新型的人，与其处于较狭窄环境中的同类相比较，更容易接受宇宙的现实，更容易超脱部落社会习俗的羁绊，更能以同化旧的价值观而创造新的价值观，更能以作出新的决定，选择新的方向。”
“终于，城市本身变成了改造人类的主要场所，人格在这里得以充分的发挥。进入城市的，是一连串的神灵；经过一段段长期间隔后，从城市走出来的，是面目一新的男男女女。他们能以超越其神灵的禁限。但是，人类起初形成城市时是不曾料想到会有这种后果的。权力和财富毫无意识地为人格诞生准备了一个巢穴。而最终，人格又将会破坏人们种种过分的虚妄与要求。”
城市发展史读书笔记2
起始
看完大师的作品之后，心情完全不能*静，深夜作死开电脑起来写书评。
一、总
在读此书之前，我本来想象的是作者会按西方建筑史/规划史的常规思路，讲述各时代的城市主要发展思想，主要流行的范式和建设模式，并一一分析好坏及举例进行点评（当然在本书中作者也做了一部分这些工作）。可是我忽略了，这是一部史书，而不是一部供城规建筑专业同学学习的范式教材。相反，作者在人为规划思路、建设范式等方面极所能地简略了，而把大部分的文墨献给了促成当时建设思路的社会背景，人文环境，以及形成的城市鸟瞰图对人们生活所造成的影响上。这也暗合了城规中的一个最重要的核心：城市规划的范式必须合乎市民此时此地的需求，并能够引导市民的对正确价值和美的诉求。
或者我这个总结实在是过于苍白，不如直接拿来作者的总结（这段总结我觉得极好以至于出声反复念了好多遍）：“……以便城市舞台上上演的每台戏剧，都具有最高程度上的思想上的光辉，明确的目标和爱的色彩。通过感情上的交流，理性上的传递和技术上的熟练，尤其是，通过激动人心的表演，从而扩大生活的每个方面的.范围，这一直是历史上城市的最高职责。它将成为城市存在的主要理由。”
二、叙
作者这本书，按照西方的经典时代划分，大致分为这么几个阶段：史前及前希腊时代、希腊时代、罗马时代、中世纪时代、晚期中世纪、文艺复兴、巴洛克-新古典主义时代、工业革命时代、现代。在这个划分及评说中，作者很明显地表露了自己的倾向性（当然，这种倾向性是建立在作者写书的时代背景，即冷战时代，之上的），作者对未成熟的希腊时代及整个中世纪时代，给予了毫不吝啬的评价，而今日学界普遍极力推崇的罗马、文艺复兴-巴洛克-新古典主义时代，以及工业革命时代，作者均毫不留情地给予了最强烈的驳斥。关于文艺复兴，作者甚至从根本上驳斥了这一在我们看来十分经典的时代划分的意义。当然，关于作者的立场是否矫枉过正，则可见仁见智。
三、体
作者著成此书的年代，大致是上世纪50年代末60年代初。整个世界正被笼罩在冷战的阴影之下，二战百废待兴，两次柏林危机一波未*，古巴导弹危机一波又起，而决定整个世界转折的68年和73年尚未到来。无论是自由阵营，还是社会主义阵营，都以人类大同的旗号实行着强权和恐怖统治，整个社会的活力在被挤压，而正如作者所说，整个社会在一去不返地机械化。在这一时刻，作者借前希腊时代的社会机制形成时期的活跃，和中世纪时代腌臜却生机勃勃的社区活力，来对抗罗马、巴洛克时代的强权炫耀，来对抗焦炭城时代机器对人类生存环境和生存意志的挤压。在作者的著作等身的同时，一个婴儿潮时代的规划师群体正在崛起。在之后的二十年间，这些门徒们在欧美主要国家各领风骚，带来了清新和自由的风气，从而形成了今天西欧和北美大陆上数十名城、数百枢纽、数千小城镇的生机勃勃，资源共享，民主开化宽容的城市风貌。
四、记
由于希腊之前的古代、郊区城市这两章我基本略了过去，主要记述一下作者关于其他几个时代的一些观点：
- 关于前希腊及希腊时期，作者向往并渴望那种时代的自由风气，建筑和区域有着明确的功用，整个城市中人们能够充分地交流，阶级之间的差别被相对消弭。
- 罗马时期，作者倾向认为这一时期希腊形成的主导思想已经固化并死去，整个社会死气沉沉，城市向乡村及四境无限制地攫取资源，同时又对这些地区投去蔑视的眼光。这在另一方面上也加剧了罗马贵族的无休止的享乐和傲慢，最终导致了罗马帝国的衰亡。
- 中世纪时期，作者承认这一时期人们的生活状态并不理想，人们在和生存做着艰辛地斗争，私有空间和城市卫生也基本等于零。但是作者大力赞扬了这一时期同业公会的兴起，城市居民因为紧密的联系而可以自由呼吸的风气，王公贵族和*民之间根本没有隔绝的措施，教会、商人、市民、君主和领主之间的斗争与妥协全在狭小的空间内完成。因为空间狭小，人们被迫做出更多的交流，人与人之间的依存度更高，对社区的利用也更为强化。
- 巴洛克时期，作者否认文艺复兴时期作为一个主要分期的存在，并且认为这一时代人们的交流和合作被压制，贵族在生活空间和环境上和*民得以分开。整个城市在连续重复的布景中，符合了马车行进而非步行审美的需要，为了整齐的城市空间的塑造，有机的持续几百年的街区被迫拆除。整个城市成为了王公贵族显耀军事实力和奢华生活的舞台。作者同时也承认了，这一时期城市卫生条件的显著提高，博物馆、剧院、公园等设施由于贵族的展示需要而诞生，从而开始了市民审美生活的开端；同时，这一时期上流住宅群的小型后花园，也成为了城市公共空间设计的最初范型。
- 焦炭城时期，作者如是称呼我们理解的工业革命时代，或曰维多利亚时代。作者不遗余力地抨击了这一时代里机械及资本对市民生活的挤压，对整个城市的各方面的极度恶化，人们的生存空间、生活质量、健康水*的急剧下滑，在作者看来，这或许是城市生活中最黑暗的一页。无论是中产阶级或是产业工人，对城市生活的质量要求和审美水*，都在这一时期急剧下滑。不过值得宽慰的是，在这一时期的末端，即十九世纪末二十世纪初，大规模的城市公共设施的管理拉开了序幕，供电、用水、卫生及公共空间的营造给下一个世代的市民们带来了希望，然而，这只是物质上的，城市的管理机构显然还无暇顾及他们的精神和思想。
- 特大城市时期，即二战后的头二十年，在这一篇章里的很多记叙，我们在今天依然可以看到影子，尤其是在当代的*。作者将这一时代看成是资本和强权的集合，这两者无不在将城市生活机械化，压榨着人们的精力和思想，让人们在物欲的横流中无暇顾及自己的精神世界。毫不客气地说，这一趋势仍在继续，即使强权的因素在冷战后已经被锐减，人们已经不再为数千公里外的飞弹所担心，但人们在城市中依然无暇顾及自己的精神生活，超大城市依旧在连成城市群，而大师门徒的努力，也只是在一定程度上减缓了这一趋势而已。
五、论
作者从一开始就专注于城市的人文精神，文笔最后也终于城市的人文精神。这无疑是全书的文脉所在，也正是为什么作者浓墨重彩地描述了各个时代的重大时代趋势和市民生活的众生相。
时代精神，这是作者重点关注的内容。每一个时代的精神，都在这个时代，以人间戏剧的形式，在每一个城市里粉墨上演。在罗马时代，作者关注了整个社会腐朽的创造力和穷奢极欲的贵族；在中世纪，作者关注了在混乱的社会里人们百家争鸣、欣欣向荣的社区环境；在巴洛克时代，作者关注了王公贵族对权力和暴力的炫耀，对奢华生活的追求，以及凌驾于众生之上的优越感；在焦炭城时代，作者关注了每一个人生活水准的下降，整个社会被机械对健康和心灵的污染，生存在这个时代的人们审美能力的低下；在超大城市时代，作者关注了金钱和强权对每一个市民的强力控制。
而作者想要的，是在一个美好世代里，通过科学的城市规划，结束摊大饼建设城市的非科学方法，城市能够形成分功能，分区块的有机体，城市的各个部分能够相映成趣。而在这个设计下，城市的管理机构能够更多的关心每一个市民的精神思想，让辖区内的市民能够恢复古老、自由、温情的邻里关系。而透过城市这一*台，自由的风气能够得到鼓励，从而达到“具有最高程度的思想上的光辉”这一目的。
六、评
作者对于中世纪的褒奖，对于罗马时代、巴洛克时代的批评，对工业革命对市民生活的影响，对现代性的理解，以至于对文艺复兴时代的无视，在我看来，都是有可取可留的部分的。这大抵是作者著述的时代背景所致。
终章
作者在全书中，对一世一代市民生存状况的刻画，对城市规划的风气缘起和后果评说，始终闪现着人性的光辉。而在作者看来，城市的形成，乃是“快速交往和合作所产生的共同目的”的体现，以及之后“创造一套内部的秩序和是非保准……从而使居民中间有了稳定的道德和互助气氛”的结晶，城市始于人们的合作，而终于让生于斯长于斯的人们得以成为更好的人。而在这一个个如浮云过眼的世代里，城市以一幕幕人间的戏剧，让人们浸淫其中得到熏陶，而铸就了每一个世代的当下和历史。这些世代的戏剧中，时代精神对市民生活的渗透，才是城市规划及建筑设计的思想的源泉本身，才是所有风靡一世或流行于现世的设计范式的源头。而这些孕育了我们所学习的各类技术和范式的，源于对生老病死的城中市民的尊重的，充溢于每一个时代的精神，才真正值得我们去掩卷沉思。
城市发展史读书笔记3
在看芒福德的《城市发展史》，他应该说是个城市分散主义者。反对将人类的所有的希望都寄托于小汽车里，反对大概在西方非常风行的对于技术的过分的盲目的崇拜。他认为的合理的交通网络应该是对应于人类本身的行为的多样性的。人类本身的行为速度总是逃脱不出肉体本身的限制，以步行为最基矗
霍华德：霍华德所追求的城市图景，说到底，可以归纳为以下几点：
1.多中心的城市。
2.更多的、更严密的层级结构的城市。
3.功能进行了混合的城市，城市和乡村更好的组成统一体。
4.互补的小城市形成的城市群来具有大城市功能，一种联盟城市。
而我对于霍华德的理论最为反感的地方就是：他有着太多的严密的预设，他的思想方法仍然是一种旧时代的专制思想去告诉别人你应该怎么做那样才是幸福。它的城市--其实几乎所有的芒福德所提倡的城市理论中的城市--都会有一个外层的绿化圈层，将一个城市的发展范围做出了预设，而且倡导了一种普适性的模式。
而任何一个城市都其实是不同的，情况可以非常的复杂。
我想象的城市是一种更加自由发展的城市，你是去制定一个两性的规则而不是去制定一种终极的形态，你会给出一个原点，给出一个规则体系，然后这个城市就能够自己进行良性的运作，自己能够在运作中纠正运作中产生的错误甚至必要时候能够修订规则，就像任何的民主国家那样。
我不喜欢有着一种过份具体的完美的预设。告诉你说：到此为止吧。
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展2）
——家族发展史作文3篇
家族发展史作文1
今天的作业是写《家族故事》。我想，我生活在这样美好的家庭中，我的祖先也一定有十分辉煌的故事吧！我迫不及待地问爸爸：“我们家族的家谱在哪里？哪一位老人最伟大？”爸爸只淡淡地回答：“没有”。爸爸告诉我他只知道他的兄弟姊妹和我的爷爷奶奶，对我的曾祖父略知一二，再往上溯，一切都是空白了。我忙问：“曾祖父是干啥的？伟大吗？”爸爸又只是淡淡地回答：“农民，什么伟大。”
我的曾祖父是农民，朴实，勤劳，默默无闻。他有三个儿子，大爷爷、二爷爷都是面朝河水背朝天的纤夫；我爷爷不甘贫穷，背井离乡、浪迹天涯，学得一手雕刻、修配的手艺，靠小手艺度日，也没干出什么惊天动地的大事。
此时此刻，我真为我的家族没有家谱，没有伟人而自卑。此时此刻，我茫茫然然，真不知这篇作文怎么下笔。但是，我突然想到，在我的家族里面，或许真没出过什么伟人，但在那些和我同姓的伟人里面，几百年前他们或许真的和我沾亲带故，只是我不知道而已。如果是这样，我可能就是悬壶济世的孙思邈的后代；我可能就是古今中外被喻为军事圣人的孙武的后裔；我可能就是民主革命的先行者孙中山的传人；我可能就是……
是呀！孙思邈、孙武、孙中山确确实实是我们家族的一员！我们的家族中岂止是他们！还有秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、张衡、李时珍、李四光、钱学森、袁隆*……我心潮澎湃，中华上下五千年，有多少英雄豪杰，有多少仁人志士，有多少风流人物，他们不都是我们中华大家族的一员吗？
我又*静地想起了朱自清笔下《背影》中躬着背的父亲；想起了孟郊《游子吟》中的“临行密密缝，意恐迟迟归”的慈母……在中华历史长河中，有多少这样的默默无闻、朴实无华的父亲母亲。这千千万万*淡无奇的父亲、母亲不都是我们中华大家族的一员吗？是的，他们都是我们家族的一员。是他们———这些英雄豪杰、庶民百姓用他们的丰功伟绩、*凡琐事谱写着我们中华大家族的家谱，谱写着我们中华民族的历史。
家族发展史作文2
四世同堂是不常见的，但是也有，我就是其中一个，因此我很骄傲。
我的太太今年已经九十六岁了。因为他出生在抗日时期，生活很艰苦。10岁就开始做工，种田。最厉害的是，太太曾挑动过一百二十六斤的"东西。想一想当时经常没肉吃，哪有像现在的食品丰富啊。就算太太是126斤，也不一定挑得动，何况不是呢？当时的社会没钱读书，所以我一定要珍惜读书的时间。
我的婆婆今年六十八岁。她出生时还有几年就**了。所以我婆婆读过《红楼梦》《水浒传》《西游记》。婆婆十八岁开始工作，当过厨师和劳动工人。她也继承了太太的性格，天天很早出去买菜，洗衣服、拖地等活不在话下。她生了四个女儿，在当时经济不富裕的情况下也能把四个女儿培养*，我实在感慨万分。
我的妈妈今年四十二岁，他出生的时候，正是温饱的时代。想一想，当时没有电脑，她不也是很快乐吗？妈妈读过《红楼梦》和《水浒传》。她当过旅游公司服务长，现在是个体。她也继承了太太和婆婆的性格，每天最早起的就是她，还不辞辛苦的劳作。有时看到妈妈太劳累，想帮一帮她。可我有继承了爸爸的性格，还是有点懒。
我出生在小康生活的时代里，今年十二岁。正如大人所说：“现在的小孩啊，真是想要什么有什么啊。”的确，现在科技发达了，电视电脑等新花样层出不穷，我也因此戴上了一副眼镜。我读过《西游记》和《鲁滨逊漂流记》等。正如上文所说，我继承了爸爸有点懒的性格，体育不怎么好，成绩还不错。
这就是我的家族史，记述了三代人的艰苦劳作和一代人的幸福生活。
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展3）
——普通话发展史
普通话发展史1
周朝
据传官方语言以周天子所在地为准，是周朝的统治者和各地诸侯所共用之语言，为周音，称雅言。各诸侯国交往的需要也促进了雅言的形成发展，有了音和韵，“声成文谓之音，声音相和谓之韵”。《论语》『述而第七』中有云：「子所雅言，诗、书、执礼，皆雅言也。」，可见雅言应用之广。
秦始皇统一六国，便以秦音为标准。
周秦汉之发音，称上古音。魏晋到宋为中古音。元以后是近古音。
汉代(洛阳雅言)
在汉代，共同语有了进一步的发展，当时把共同语叫做通语。各地讲不同方言的人可以用通语进行交际。从秦汉开始，黄河沿岸的中原人陆续向南方迁移，把河洛古语带到南方。
晋代(洛阳话、建康话)
晋代五胡乱华、衣冠南渡以后，中原雅音南移。不同的*都按照其首都的方言为标准音。北方朝代建都各有不同，但是传统上以洛阳话为标准音;南方一般建都在建康(今南京)，所以建康话为标准音。西晋后，由于北方游牧民族南下，他们逐渐开始和汉族交流生活，因此他们的口音也渐渐影响到了*北方地区：比如西晋后的洛阳话和晋代前的洛阳话已经有很大差别。而建康话是南迁的晋王室的语言和当地语言(主要是当时的吴语)融合形成的。相对而言，建康话的变化比较小，汉族知识分子主流上以南方的建康话为正统。
隋代(切韵音——洛阳南京综合音系)
隋朝统一*定都长安。由于当时*北方地区长期在北方游牧民族统治之下，汉族习俗文化发生了极大的变化，一心想恢复汉族礼乐的隋文帝做了很多恢复汉族文化的举措，其中包括命陆法言等编著《切韵》，审定比较经典、纯正的汉语。《切韵》音系为参考洛阳话和建康话为主。除了官韵外，在当时南方，经济中心城市扬州的方言——吴语也悄悄地流行开来。扬州话是普遍认为的第一个以城市经济文化优势，自发形成的通用语。另外，吴语也是日语吴音的来源。
唐代(唐韵音——洛阳南京综合音系)
唐代在《切韵》的基础上，制定《唐韵》作为唐朝标准音，规定官员和科举考试必须使用唐韵。而唐代政治中心长安的方言并没有很高的地位。甚至据说当地皇帝因为说长安方言而被谏臣指为不标准。但是，长安话仍然比较流行。长安话是日语汉音的来源。
宋代(广韵音——洛阳南京综合音系)
宋代在《唐韵》的基础上，制定《广韵》。后来由于《广韵》和当时的语音差别很大，南宋时代的刘渊又著《*水韵》。遗憾的是，《*水韵》的影响力未及《广韵》。
元代(大都话)
*元朝以首都大都话为基础，制定《中原音韵》，作为标准音。这样，《广韵》标准音地位丧失了。并且，*北方的方言有朝着大都话靠拢的趋势。也有人表示，元代的标准音是蒙古式汉语，丢失了很多传统汉语的特征。
明代(南京话)
元代将近百年的统治使得传统的*的礼乐风俗、语言文化发生巨大变化。因此，明太祖继位第二年，以唐宋制度作为模范，恢复了科举制度，并立了儒学。明代以后，由于语音演变的原因*北方汉语发生了很大的变化，比如，元代所编的《蒙古字韵》仅存十五韵，失去了传统汉语的"特点;但是当时的语音距离唐宋的二百零六音韵体系甚远，明太祖误以为宋代的《广韵》是出于江浙一带。于是即位第八年，朱元璋命乐韶凤、宋濂参考典籍中的中原音韵和当时的南京话，编著《洪武正韵》作为官方韵书。《明史·乐韶凤传》记载：“八年，帝以旧韵出江左，多失正，命与廷臣参考中原雅音正之，书成，名《洪武正韵》”。因此，南京话也是官话的代表之一。可惜的是，《洪武正韵》并未推广开来。
清朝
清中期，随着对汉臣的倚重，且为提高办公效率，清宫上朝一律改用北京话，满语仍是国语，但不再充当官话。
在南方，经济发达的江南地区的方言也逐渐流行开来，并且以当地强大的经济实力成为一种流行的语言。比较流行的时明代全国通用语南京话和地方通用语吴语。王士性在《广志绎》中说：“善操海内上下进退之权，苏人以为雅者，则四方随之而雅，俗者，则随而俗之。”吴音最流行的时候，上至士大夫，下至歌妓以说苏白为荣。当时越剧、昆曲、评弹都以吴语文读为基础。除了江南地区以外，岭南地区的粤语也因为当地经济发展逐渐流行。有人指出，粤语实际上是唐宋北方徙民影响当地更早期北方徙民的汉语而形成的，也是公认比较接近宋朝标准音《广韵》的方言之一。
到了19世纪末也就是清朝末年，*的形势发生了很大变化，受到西方学术思想的影响，特别受到日本的影响。日本在明治维新前后大力推广日本语的共同语，日本人把日本语的民族共同语叫做国语。国语这个词本来是*古代一本书的名字，日本人把国语当做民族共同语的名称。19世纪末*的文化生活发生很大变化，国语这个名词得到传播。在清末，北京话的地位从官话提升到了国语，作为了全民通用语。民国时期(国音、北京音)
辛亥革命之后，为了发展*的经济、文化，在*也开始推广国语。国语这个词在民国时期得到当时*的承认，成为民族共同语的一个正式称呼。
国音的制定之争：综合音还是京音为主
1912年(民国元年)12月由蔡元培任总长的教育部成立读音统一会筹备处，由吴敬恒(稚晖)任主任，并制定读音统一会章程8条。规定读音统一会的职责是为审定每一个字的标准读音，称为“国音”。每个字的音素定下来之后，还要制定相应的字母来代表每一个音素。当时来自北方直隶省的著名语言学家王照(王照“官话合声字母”的发明人)对于会员构成非常不满，指出江浙人占25人之多，其中来自无锡的就有5人。经过激烈争论，最后决定会议实行一省一票制度，而不是每个会员一票。当时对于一省一票制度争论也很激烈，来自江苏的汪荣宝声称，“若每省一表决权，从此*古书都废了。”王照反问：“此语做何解释?”汪不语，王照接着质问：“是否苏浙以外更无读书人?”北方会员坚决要求每省一票，威胁说如果通不过就自行解散退出会议。最后在教育部代部长董鸿炜推动下，终于通过了一省一票制度。这个一省一票的制度是解读会议结果的关键。
国音统一会议终于在5月22日闭幕，由于会议期间争吵激烈，会议的议长吴敬恒在4月22日辞职，接任的王照也在5月7日后请了病假，临时由直隶的王璞主持会议。当时对于浊音和入声尤为激烈，江苏代表汪荣宝夸张地说：“南人若无浊音及入声，便过不得日子。”同样是江苏的代表、会议议长吴敬恒也语出惊人：“浊音字甚雄壮，乃*之元气。德文浊音字多，故其国强;我国官话不用浊音，故弱”。会议过程中，对有争议的字音，以一省一票原则的多数票决定“国音”。整体来说，最后的结果还是以北京语音为“基础”，同时吸收其他方言的语音特点(主要参考南京语音)，如区分尖团音和保留入声。这次会议审定的汉字读音被后人称之为“老国音”。并从1918年开始推行。京国之争：京音为主还是仅京音为准
1920年国语推行不到两年就爆发一场当时名为“京国之争”(指京音和国音)的大辩论。问题的起因就在于国语标准音。支持国音和支持京音的分成两派。国音是主要“以京音为主，兼顾南北”。京音是“纯以北京话为标准”。两派争吵非常厉害。于是张士一发表文章，主张“注音字母连带国音都要根本改造”，应“先由教育部公布合于学理的标准语定义，以至少受到中等教育的北京本地人的话为国语的标准”。这个主张得到许多人的支持，特别在南方引起了强烈的反响，纷纷开会响应，甚至通过决议：“不承认国音，主张以京音为标准音”，“请教育部广征各方面的意见，定北京语音为标准音”。后来，1913年“读音统一会”拟定的国音就被修改为京音了。1932年根据新国音编纂的《国音常用字汇》由民国*教育部公布，在《字汇》的序言中又对国音以北京音为标准的含义做了进一步的说明，即“”所谓以现代的确北*音标准音者，系指‘现代的北*音系’而言，“并非必字字尊其土音”。
共和国时期(普通话——北京音)
近代的“普通话”一词，是朱文熊于1906年首次提出的，后来瞿秋白等也曾提出“普通话”的说法，并与茅盾就普通话的实际所指展开争论。经“五四”以来的运动、大众语运动和国语运动，北京语音的地位得到确立并巩固下来。
1949年新*建立，*走上完全新的阶段，为了发展新*的文化教育，推广民族共同语是非常必要的，克服方言分歧造成的隔阂。在上世纪50年代，我们要推广民族共同语，历史上曾经有好几个不同的名称，我们叫什么呢?我们是一个统一的多民族国家，各民族的语言文字一律*等，而民国时期的国语实际是汉民族的共同语，而不是其他少数民族的共同语。为了突出我们是一个多民族的大家庭，为了突出我们各民族语言文字的*等，所以经过深入研究，我们决定不采取国语这个叫法。如果叫国语的话，担心会被误解为把汉语凌驾于国内其他民族之上。经过研究最后决定叫普通话。
1955年10月26日，《人民日报》发表题为《为促进汉字改革、推广普通话、实现汉语规范化而努力》的社论，文中提到：“汉民族共同语，就是以北方话为基础方言、以北京语音为标准音的普通话。”
1956年2月6日，*发出关于推广普通话的指示，把普通话的定义增补为“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言、以典范的现代著作为语法规范的现代汉民族共同语。”这个定义从语音、词汇、语法三个方面明确规定了普通话的标准，使得普通话的定义更为科学、更为周密了。其中，“普通话”三字的涵义是“普遍”和“共通”的意思。“普通话”一词开始以明确的内涵被广泛应用。普通话的语法以鲁迅、茅盾、冰心、叶圣陶等人的著名现代白话作品为规范，并且还必须是这些现代中的“一般的用例”。目前，普通话以《现代汉语规范词典》为准。
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展4）
——《希利尔讲艺术史》读书笔记3篇
《希利尔讲艺术史》读书笔记1
这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。
第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁*。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。
命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。
我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水*让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。
因为其他画师的绘画水*远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。
读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。
《希利尔讲艺术史》读书笔记2
收到《希利尔儿童艺术史》的时候真是给了我惊喜，超厚的一本书，其实现在也没有读完，虽然里面很多情节和画家读过去了可能也就忘了，但对我来说启蒙的作用是有的。这本书把画、建筑、雕塑分开来说，在建筑部分比前者内容更丰富。真的非常的庆幸乐乐能有这样的书看。
一开始我还在纠结，这样厚厚的一本离孩子生活不太接近的书，会吸引孩子吗?打开书，读上后，我就发现我的担心是多余的，这本书从壁画开始，讲古埃及画像遵循的是“正面侧身像”，人的眼睛和双肩是正面，脸和身体却是侧面。
古埃及画大部分是插图，画的.都是各种故事。他们将远处的人和近处的人画得一样大，为了区分，就只好画在前边人的上面代表。非常容易的就吸引了孩子的目光。每幅创作背后都是有小故事的，这个小故事有幽默的，有感人的，连乐妈都是非常的感兴趣。这本书既使不读文字，孩子也是超爱，因为里面有非常多的图画，包括壁画，建筑，雕塑。
《艺术史》首先告诉孩子，他们从来就是艺术的参预者，他们随手的涂鸦，制作都是艺术。艺术的大门本来宽敞无比。知识的多少，有意无意间，总会慢慢多起来，重要的是有框架，慢慢会有血有肉。我要把世界史和地理也在凑齐，希望可以孩子更多的见识。
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展5）
——中国文学史读书笔记 (菁选3篇)
中国文学史读书笔记1
*是一个拥有五千年悠久历史的国家，在这漫长的时间长河里，出现过众多璀璨的文明，比如文学就是其中之一。如果把*上下五千年的文学串联起来，就构成了一部非常厚重的*文学史。
文学和历史的关系一直是紧密相连的，如果你细细地去剖析*文学史，它就是一部漫长而辉煌的历史，许多朝代的盛衰兴亡都能在里面找出蛛丝马迹。因此在阅读和学习*文学史时，不能抛开历史的层面，否则犹如纸上谈兵。
就像钱穆老先生在本书中所说的那般，讲文学应先明白历史，并非就文学讲文学，文学只是抽出来的，并非单独孤立的。明白了这样的关系以后，再去理解与实践，就可以更快地摸出门道了。
说到钱穆老先生的这部《*文学史》，它比较特别，因为它并不是钱穆老先生本人所撰写的，而是由他的学生叶龙，根据当年的听课笔记，整理校订之后出版的。也就是说，这本《*文学史》的原型是来自于钱穆老先生开授的一门课，至今它已经沉睡了60年之久。
钱穆老先生是众所周知的一位国学大师，一代通儒巨匠，他不仅博学，同样著作等身，开课无数。按照叶龙的回忆，钱穆老先生在当年的新亚就开课有：*通史、*的秦汉史、文化史、思想史、经济史、文学史，以及社会经济史、《论语》、孟子和庄子等，其他还有韩(愈)文与《诗经》。而这些，并不能称之为全部，可见钱穆老先生的博古通今不是过誉。
这本《*文学史》共分为31章，从诗经一直讲到明清章回小说，把整个*古代的文学完整的串到了一起，整体脉络清晰，语言通俗易懂。尽管是完全口语化的讲述，但不少句子堪称神来之笔，而为了活跃当时的课堂气氛，钱穆老先生还不时穿插些逸闻趣事，钱师的幽默感也是别有特色。
钱穆老先生在讲课时多次提到今日青年人的国文根基已经很差了，他老人家所说的今日是指当时的1955年，如今半个多世纪过去，现在的年青人不说保持当初的水准了，能有当时一半的水*就算不错了。提及经、史、子、集，恐怕能够完整说出它们所指为何作品的人都寥寥可数，更别说熟读和通晓了。
因此也难怪，当年的钱穆老先生在讲授这门课时，是以死者的心情讲述死去的*文学。在20世纪50年代，已经成为主流，而经典文学的地位不仅日落西山，更是遭到了很多人的舍弃，作为一名国学大师，那种悲壮的心情可想而知。
在书中，叶龙也多次提到钱穆老先生开课时说过的一句话：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。这句看似得罪前人的话，其实说的并不为过，因为事实就在眼前，有还是没有很容易分辨出来。
这本书在未面世之前，叶龙先生曾在《深圳商报》上做了连载，当时还请了很多位文教界学者一起讨论，不少人对钱穆老先生的这本书持以赞赏和肯定的态度，钱穆老先生一生以治史闻名，终于能在今天看到他老人家关于*文学史的大作，这种心情不言而喻。而大家也都认同，文学史应该是个性化的，它应当有独特的理论对话，对文学史的发展有独到的描述，这些部分，钱师的《*文学史》都完整的呈现了出来。
当我读完这本厚重的《*文学史》时，我仿佛看到了六十多年前的钱穆老先生，他的音容面貌丝毫未改。他穿着蓝布罩衫，脚蹬布鞋，操着一口无锡话站在讲台上对着我们说道：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。
但是从此刻起，钱穆老先生的这部*文学史讲稿，注定会载入史册。
中国文学史读书笔记2
钱穆先生被称为国学大师、一代通儒，著述颇丰，其在历史、经济、哲学等方面均有深厚造诣，但个人却坦诚，最爱的是*的文学，令人不禁好奇，在他的《*文学史》讲义中，他会如何谈起他所爱的*文学?
*文学的历史延续数千年，以其悠久的历史、独特的审美、丰富的形式著称于世，但是惟其如此，也格外难以把握文学之历史发展的脉络，而钱穆先生的这本《*文学史》提纲挈领，不落窠臼，得一“简”字，就如先生在书中谈及*文学的炼字一般，书中知识点并不冗杂啰嗦，自诗经始，至明清章回小说终，历数诗、赋、散文以及词、曲、小说发展脉络，将文学做为一个整体做来研究，就可看出其间的传承与演化，也就能看出何为主流何为支流，莫要小瞧了文化的历史，历史本身对于未来有其指引作用，只有厘清了文化的渊源与变化，才能找到*文化的根，不致偏差。
而本书也尤以其“个性”取胜，看惯了四*八稳的历史之后，再看此观点鲜明的文学史，不仅拍案叫绝，或许你不喜尊崇儒家，或许你不爱汉赋，也可能你并不能完全同意作者的观点，但是这样的一本书却展现了作者独特的文学史观，也激发出了每个读者内心的观点，就如钱老先生在结论中所说：今日只有共同的意见，而无共同的问题。如果在阅读本书的过程中，不仅学习到了新的观点，也促使读者思考关于文学的新问题，那么就是成书的一大成就了。而钱穆先生其以一代宗师的身份，偶然指点一二，已经令人受益匪浅，如著史的两个要点、最好的诗是超脱时代与个性的、*文学的政治性、对儒家思想的解读等等，都令人有茅塞顿开之感，而他提到：*几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏;二是功夫的偏。更是如黄钟大吕一般，实是治学良言。令人不禁思考近代文学研究之得与失。
同时，这本书也可以培养出读者对于*文化真正的热爱，教导读者何为*文化之美，在经历了太多教科书式的古板讲述与过度讲解之后，实难有心情去感受文学之美，而钱穆先生为了激起学生的兴趣，也在文学史之余，为学生上起了鉴赏课，诗、赋、散文的名篇佳句，在先生的讲解中，品出不同的味道，虽然*文学难脱其政治根源，但亦不乏真挚佳作，诗之苍茫万象，词之婉转悠扬，散文之千变万化，都将人带入独特美好的意境中。
这本书的缘起也颇具传奇色彩，钱穆先生流落香港之际，潦倒艰难中亦心系*传统文化，遂创立新亚书院，令一干同样潦倒困苦内心失却方向的青年们“鼓起勇气”抵抗无情的生活，本书的记录者叶龙就是其中一员。故此，这本书才能得以面世，文学与思想本身的薪火相传令人格外动容，本书称“国学大师以死者的心情写死去的文字”固然令人沉痛，而这本书本身更像一束燎原的火种，代表了一种希望，一种寄望，就如先生在课中反复提及的：时至今日，我国还未有一册理想的“文学史”出现。既是一种殷切的盼望，也是一种鼓励，这是一本关于一个人的文学史，却又不仅是关于“一个人”的文学史，希望后人能够写出这样理想的“文学史”，至少也可以由此点燃对于文学的热爱。
中国文学史读书笔记3
这是第二次看学生整理的上课笔记类书籍了。这样的书籍往往难得。因为授课已经过去很长了，授课者往往没了底稿，有底稿的话，兴之所至，课堂上会有临时的发挥。只有学生认认真真地纪录，用心地保存，才会留下笔记。一个优秀的老师加上一个优秀的学生，才能促成此类书籍的出版。
在大学课程中，我学过文学史，分为现当代文学史和古代文学史。叶龙记录的`钱穆老师的这个讲稿算是古代文学史。
不同的老师有不同的讲法，也会参考一些资料，怎么样的才可能讲得好?授课者对*文学史理解得越透彻，越有自己的见地，眼界高，见识广，才能讲出独到的地方。则带给学生的养料越多。钱穆是国学大师，一代通儒，所以，这本书带给我们的是普通的大学老师所不能比拟的。
这本书可以算是线装的吧，每一页可以翻得很开。字疏疏朗朗，怕了那种密密麻麻的字，加上难懂的内容，让人充满了焦虑。国学大师钱穆造诣很高，讲解深入浅出，能考虑学生，于是，我们这些读者看讲稿的时候，也就能更好的理解了。听这样的课就是一种享受，我们仿佛又坐到了课堂上，欣欣然跟着名师遨游在文学的海洋。
相比较于我以往看过的古代文学史，这本书更鲜活。文学史离不开作品，大师阅读的作品数量，是惊人的。我们从小学到大学，都会学习这些人的作品，接触作品多，了解作者少。
文学史上值得一提的诗人是很多的，作品的话也是不计其数。大师不一样，博学强知，高屋建瓴。没有让我们陷入茫茫的作品中，讲该讲的，研究该研究的，含英咀华。眼界不到的人评价名满天下的诗人及其代表作，可能人云亦云好好好，真正的高人，能看清哪里好，哪里不足。钱穆一定就是这样的高人。
这本书气氛活跃的是唐宋八大家部分，读来饶有趣味。这本书上许多人的名字都如雷贯耳，但是他们的面目模糊。钱穆老师的讲稿，人，作品，才生动起来。想来上课的时候，学生听到老师的讲解也是津津有味的吧。也有些以前觉得名字不熟的，也有值得一观的作品。
这本讲稿按照朝代、文学的发展来编排。钱穆老师的讲稿有话则长，无话则短。每一章都值得你玩味。
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展6）
——美术发展史考研笔记参考资料 (菁选3篇)
美术发展史考研笔记参考资料1
绘画艺术
秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。
秦汉书法发展
秦汉时期，时代变迁剧烈。文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。秦汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
画像石与画像砖
画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
画像石和画像砖的艺术风格?
a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名;画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画;画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动;从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。
c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是*面浅浮雕，即在打磨*整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的*面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像;另一种是线刻，即在*面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。
d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
雕塑艺术
俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作*的形像。山大本科题
秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
东汉陶俑：圆雕----说唱俑 左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。(汉代人物雕塑之代表)。
霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。(山大本科题)
建筑艺术
瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
美术发展史考研笔记参考资料2
(一) 青铜器概述
青铜器 类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
(二)青铜器的造型与装饰特点
饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……
饕餮纹----又称：兽面纹 是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹 ，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。 蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。象纹 图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。
(三) 战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。(战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天)。
西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象 山大本科题
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔;日月同辉，令人神往;天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥;家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
(四)书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。山大本课题
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。山大本课题
汉字起源的传统说法：1，结绳说. 2，八卦说 3，刻契说 山大本科题。
美术发展史考研笔记参考资料3
(一) 青铜器概述
青铜器 类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
(二)青铜器的造型与装饰特点
饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……
饕餮纹----又称：兽面纹 是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹 ，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。 蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。象纹 图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。
(三) 战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着*古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是*画发展史上的重要里程碑。(战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天)。
西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象 山大本科题
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔;日月同辉，令人神往;天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥;家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
(四)书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是*最早的艺术文字。山大本课题
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。山大本课题
汉字起源的传统说法：1，结绳说. 2，八卦说 3，刻契说 山大本科题。
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展7）
——西方音乐史读书笔记 (菁选3篇)
西方音乐史读书笔记1
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
西方音乐史读书笔记2
在公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的*衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在*时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
西方音乐史读书笔记3
音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。
浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。
社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为*人接受，因此音乐史研究必将在*长期开展下去。也对我们*音乐的发展产生深远的影响。
《城市发展史》读书笔记3篇（扩展8）
——数学史的个人读书笔记 (菁选2篇)
数学史的个人读书笔记1
《数学史》读书笔记 十九世纪欧洲的社会环境也为数学发展提供了适宜的舞台，法国资产阶级大革命所造成的民主精神和重视数学教育的风尚，鼓励大批有才干的青年步入数学教育和研究领地。法国在十九世纪一直是最活跃的数学中心之一，涌现出一批优秀人才，如傅里叶、泊松、彭赛列、柯西、刘维尔、伽罗华、埃尔米特、若尔当、达布、庞加莱、阿达马。他们在几乎所有的数学分支中都作出了卓越贡献。法国革命的影响波及欧洲各国，使整个学术界思想十分活跃，突破了一切禁区。 复分析真正作为现代分析的一个研究领域，是在19世纪建立起来的，主要奠基人是柯西、
黎曼和魏尔斯特拉斯，三者的出发点和探索方法有所不同，但却可以说是殊途同归。 把分析建立在“纯粹算术”的基础之上，这方面的努力在19世纪后半叶酿成了数学史上著名的“分析算术化”运动，这场运动的主将是魏尔斯特拉斯.魏尔斯特拉斯认为实数赋予我们极限与连续等概念，从而成为全部分析的本源.要使分析严格化，首先就要使实数系本身严格化.为此最可靠的办法是按照严密的推理将实数归结为整数(有理数).这样，分析的所有概念便可由整数导出，使以往的漏洞和缺陷都能得以填补.这就是所谓“分析算术化”纲领，魏尔斯特拉斯本人和他的学生们为实现这一纲领作出了艰苦的努力并获得了很大成功. 魏尔斯特拉斯的工作一向以严格著称，他关于解析函数的工作也是以追求绝对的严格性为特征的.因此，魏尔斯特拉斯不仅拒绝使用柯西通过复积分所获得的结果(包括柯西积分定理和留数理论)，他也不能接受黎曼提出的那种几何“超验”方法.他相信函数论的原理必须建立在代数真理的基础上，所以他把目光投向了幂级数. 用幂级数表示已用解析形式给出的复函数，对于魏尔斯特拉斯来说并不是一个新的创造.但是，从已知的一个在限定区域内定义某个函数的幂级数出发，根据幂级数的有关定理，推导出在其他区域中定义同一函数的另一些幂级数，这个问题是魏尔斯特拉斯解决的.上述过程也称为解析开拓，它在魏尔斯特拉斯的理论中起着基本的作用.使用这种方法，已知某个解析函数在一点处的幂级数，通过解析开拓，我们就可以完全得到这个解析函数.在19世纪末，魏尔斯特拉斯的方法占据了主导地位，正是这种影响，使得“函数论”成为复变函数论的同义词.但是后来柯西和黎曼的思想被融合在一起，其严密性也得到了改进，而魏尔斯特拉斯的思想还逐渐从柯西—黎曼观点推导出来.这样，上述三种传统便得到了统一.魏尔斯特拉斯在这一时期继续分析算术化的工作，提出了现代通用的极限定义，即用静态的方法(不等式)刻画变化过程。他构造出处处不可微的连续函数实例，告诫人们必须精细地处理分析学的对象，对实变函数论的兴起起了催化作用。在复变函数论方面，他提出了基于幂级数的解析开拓理论。魏尔斯特拉斯的众多成果出自他任中学教员的时期，到1859年出任柏林大学教师后才广为人知。由于他为分析奠
基的出色成就，后被誉为“现代分析之父” 不过，1872年，戴德金、康托尔、梅雷和海涅等人几乎同时发表了他们各自的实数理论，而其中戴德金和康托尔的实数构造方法正是我们现在通常所采用的.这表明，由实数构成的基本序列不会产生任何更新类型的数，或者说由实数构成的基本序列不需要任何更新类型的数来充当它的极限，因为已经存在的实数已足够提供其极限了.因此，从为基本序列提供极限的观点来说，实数系是一个完备系. 这样，长期以来围绕着实数概念的逻辑循环得以彻底消除.实数的定义及其完备性的确立，标志着由魏尔斯特拉斯倡导的分析算术化运动大致宣告完成。
数学史的个人读书笔记2
又这样过了一个月了，尽管也就那么的几节数学史的课，可是，依然让我听得津津入味。
认识数学历史，重温数学的发展道路。 数学，似乎是一个枯燥的学科，但是，却是我们生活当中，最为有用的工具之一，它是物理化学生物的摇篮，是政治经济学的基础，是市场里的公*秤，是我们量化自己的必要工
具。数学，就是这么的一个“工具箱”，前人用万分的努力汗水，把这个工具弄得更为人性化，更能让我们好好地使用。《数学史概论》这本书，真的让我对数学有了更深的认识。 下面，我说说从《数学史概论》这本书，我又学到了什么。 研究数学发展历史的学科，是数学的一个分支，也是自然科学史研究下属的`一个重要分支。数学史研究的任务在于，弄清数学发展过程中的基本史实，再现其本来面貌，同时透过这些历史现象对数学成就、理论体系与发展模式作出科学、合理的解释、说明与评价，进而探究数学科学发展的规律与文化本质。作为数学史研究的基该方法与手段，常有历史考证、数理分析、比较研究等方法。可以说，在数学的漫长进化过程中，几乎没有发生过彻底推翻前人建筑的情况。正是我们不断地为数学这座高楼添砖加瓦，它才能越立越高，越来越扎实，
我也为可以这样学习和认识数学而感到满足!